佐野元春&The Hobo King Band [THE SUN]
 | THE SUN 佐野元春 and The HOBO KING BAND 2004 |
恵みの雨
足早に過ぎてゆく時の流れに身を焦がして
絶え間ないビートのすき間にすべりこみ
目を凝らして
我が道を行け
我が道を行け
やるせない 日々の孤独に
優しい雨が降りそそいでいるよ
答えはまだなくていい
錆びてる心に火をつけて
Sha la la la la...
我が道を行け
一日中働きづめでさすがに気が滅入った
終わりがないようなそんな気がして
空を蹴った
我が道を行け
我が道を行け
何気ない 明日への不安に
望みの雨が降りそそいできたよ
答えはまだなくていい
錆びてる心に火をつけて
Sha la la la la...
我が道を行け
今日がここにあるように明日はない
Change! 空に虹がかかった
Change! 僕はかなりあせった
Change! 君を見失いそうだった
せわしない この世界に
恵みの雨が降りそそいでいるぜ
答えはまだなくていい
錆びてる心に火をつけて
Sha la la la la...
我が道を行く
この毎日の人生...
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はっきり言って、前作「Stone＆Eggs」は３回と聴けなかった。行く先を見失って情熱を失いかけているのに、大切だった何かはもう失われているのに、つまらないこだわりを捨てきれないようで、そしてそれはまた、その当時の自分の見たくない本当の姿を映し出しているようだった。だから５年ぶりの新作に多くを期待はしていなかった。けれどそこには、慈愛に満ち、優しげな眼差しで、力強く「今」を肯定する佐野さんの姿があった。
・・・まるで暗雲垂れ込める空の切れ目から差すまっすぐな陽射しのように、砂漠の真ん中でたどりついたオアシスから溢れ出る泉のように、道端に咲く可憐な一輪の花のように、疲れ果てた人生に希望の光を灯すような。
迷いや不安が無くなった訳ではない。相変わらず情勢は不透明だし状況は劣勢を窮めている。若き日を懐かしむでもなく否定する事もなく、今を卑下するでもなく過大評価するでもなく、未来を賛美するでもなく絶望するでもなく、過剰な欲望を持たずしかしながらあきらめてしまったわけでもなく、ただ今ある姿をありのままにSha-La-La-La-Laと、ただ真っ直ぐに背筋を伸ばして我が道を行く、そんな佐野さんの姿があった。
あぁ、自分も早くこの境地に立ちたいものだと思いながら佐野さんの声に勇気づけられてひとつ階段を登ったら、ほんの少しだけ景色が違って見えた。もうひとつ次の階段を登ってまた登って、あの壁の向こう側にある景色を見てみたいと思った。
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君の魂 大事な魂
Sail on, little boy
Sail on, little girl
天使達の声が聞こえてくる
秘密の呪文に願いかけて
夜明けが来る前にゆくぜ
君の魂 大事な魂
ならずものたちに気づかれちゃいけない
本当のことがわかる日まで
泣かないで
目を閉じて 踊ろう
口ずさむメロディーは愛
抱きしめる花はデイジー
時よ 静かに流れてゆけ
そこに陽はまた昇り
月がまた巡り
この世界は何も
変わらない
変わらない
Sail on, little boy
Sail on, little girl
天使達の声が聞こえてくる
風の行く手に願いかけて
夜明けが来る前にゆくぜ
明日のことは
誰にもわからない
夜を越えてゆけ
夜明けが来る前にゆくぜ
口ずさむメロディーは愛
抱きしめる花はデイジー
時よ 静かに流れてゆけ
そこに陽はまた昇り
月がまた巡り
この世界はいつも
新しい
新しい
Sail on, little boy
Sail on, little girl
天使達の声が聞こえてくる
いつかこの世界が変わるその日まで
繰り返す言葉は I love you
繰り返す言葉は I love you...
槇原敬之 / Boy I'm gonna try so hard
 | EXPLORER 槇原敬之 2004 |
君の見えない場所で ほとんどを過ごしている
だからこそどこにいても 頑張っているよ
君にあげられるものは そんなにはないけれど
正直に生きて 得たものだけをあげたい
Boy I'm gonna try so hard 君が大事だから
Boy I'm gonna try so hard 喜んで僕は頑張れる
テーブルの上に並ぶ 君が食べるものも
玄関に飾られた 綺麗な花も全部
君が喜んでくれるものは この僕が
正直に働いて 得たものだけにしたい
Boy I'm gonna try so hard 君が大事だから
Boy I'm gonna try so hard 喜んで僕は頑張れる
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親としてこの歌は泣ける。
自分の子供って、なんであんなに可愛いんやろね、１０年前自分が父親になることは想像していなかった。子供が健全に育っていける社会環境じゃないし、良い親になれる自信はなかったし、家庭がほしいとも思わなかった。子供なんて好きじゃなかった。なのに自分の子はめちゃくちゃ可愛い。遺伝子の成せる業なのか？
新年明けて今年もまた仕事が始まる。正直めちゃくちゃたくさん働いている。一日１２時間は当たり前、些細なことから大きなことまであれもこれもなんでもかんでも降って湧いてくる中間管理職。もちろん楽しいこともあるが、よく今まで続けてこれたものだと我ながら感心するけれど、これはひとえに家族を養っていかないといけないから、一人っきりならどうしてるかわからない。家族が可愛いから養っていかなきゃって気持ちが重圧にならないのはありがたい。
子供が生まれたら親としてもう一度生まれる、なんて有り難いお説教もよく聞いたものだけど、ほんとそのとおりです。親としてもう一度生まれたお陰で人として次のステップへ無理やりにでも上らされたのは今となっては良かったと思う。（もちろん子供のいない夫婦を否定する気はないです。人それぞれの生き方ですから。）
しかし、だからこそ、いじめや子供を狙った犯罪には本当に心が痛みます。ある意味加害者側も歪んだ社会の被害者なのかもしれないけれど、その被害にある子供たちには本当に全く罪がない。今日も新聞を飾る一連の事件、決して人事ではなくいつも僕らの隣にあってある日突然落とし穴みたいにその口を開くのだろうか。我が子の無事を祈らずにはいられない。
上々颱風 [上々颱風]
 | 上々颱風 上々颱風 1990 |
某自治体主催の人権関係のイベントに上々颱風が出演していたので見てきた。シャンシャンのライブ見るのは、かれこれ10年ぶりくらいだろうか。相変わらず高いレベルの演奏力、ツボを心得たステージ進行で、おそらくはじめてシャンシャンを見聞きするであろう、普段は音楽を聴かないような聴衆を相手に見事盛り上げまくっってくれた。5才の娘も飽きることなく手拍子して興奮してました。
上々颱風のデビューは1990年。リーダーの紅龍、名前どおりどっか社会主義に憧れかぶれた世代の臭いがする。ひとつ間違えば怪しげな宗教の教祖に納まってなかったか？と思わせるような風貌。その紅龍が作るややもすれば理想主義に偏りがちな楽曲の背骨を支えるリズム隊は、ジャズ・Ｒ＆Ｂを基礎としレゲエやアフロ、アジア的なリズムまで完璧。そして白崎映美・西川郷子という対照的なキャラの女声ツイン・ヴォーカル。「楽器としての声」を追求する理知的な西川と、ＭＣ含め田舎物まるだしで奔放で野生的な白崎。
上々颱風が作り出す音楽は、自分の育ってきた文化（＝戦後アメリカナイズされた文化）である、フォーク・ロック・ジャズ・ソウルを縦糸として、自らのルーツである農耕民族のまつり囃子や、世界中の民俗音楽を横糸として、ミックスして織り成すことで、現代社会でもはや失われつつある共同体意識を再生しようとする行為であり、彼等がその一見脳天気なその実屈折したその音楽を奏でるとき、そこに幻の共同体が現出するのである。
・・・・・などと理屈をこねても始まらない、なんだかんだいっても、数万年の脈々とした流れを受け継ぐ農耕民族の血には逆らえない。まつり囃子が流れてきたら、おどらにゃソンソン、です。
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野暮は言わずに踊りゃんせ
朝が来るまで踊りゃんせ
地球と一緒に回りましょ
手拍子Shang Shang 踊りゃんせ
涙なんかは見せないで
一人ぼっちで泣かないで
花を咲かそよ もう一度
手拍子Shang Shang 踊りゃんせ
ハイカラダンスで踊りゃんせ
バンカラダンスで踊りゃんせ
宇宙と一緒に感じましょ
手拍子Shang Shang 踊りゃんせ
神様ほんとに居るのなら
この世にゃ苦しみ多すぎる
世界にゃ悲しみ多すぎる
手拍子Shang Shang 踊りゃんせ
野暮は言わずに踊りゃんせ
朝が来るまで踊りゃんせ
地球と一緒に回りましょ
手拍子Shang Shang 踊りゃんせ
人の心は変わっても
川の流れは変わっても
変わらないのは恋の道
手拍子Shang Shang 踊りゃんせ
姉ねも兄にも踊りゃんせ
パパもママも踊りゃんせ
豊年満作ミュージック
手拍子Shang Shang 踊りゃんせ
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♪Shang Shang Typhoon - Let It Be (Japanese cover)
上々颱風 / 青空
 | 上々颱風名曲撰I 上々颱風 2005 |
人は誰でも ココロに 青空を
胸にいつでも 青い空 抱いてる
人の波に流され
時の流れに洗われ
もうそんなに遠くへは
行けはしないだろう
くちずさむ歌もなく
振り返ることもなく
季節の風に吹かれて
歩いてゆくのだろう
好きだと何度も
言いたかった
もう迷わない
遠く離れても
人は誰でも ココロに 青空を
胸にいつでも 青い空 抱いてる
愛し合ったあの夜
傷つけあったあの朝
いつかきっと やさしい
思い出になるのだろう
陽の当たるあの丘は
どんな花が咲いてた？
もう二度と還れない
もう二度と逢えない
好きだと一度も
言えなかった
さざめく朝も
やがて歌い始める
人は誰でも ココロに 青空を
胸にいつでも 青い空 抱いてる
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西川郷子のうたと、猪野陽子のピアノ、西村直樹のコントラバスの3人だけで奏でられるメロディ。
訳もなく泣けてくる、せつないうた。
確かに、もうそんなに遠くへはいけないだろう。
どこか眺めの良い河原とか野原みたいな気持ち良い風が吹くような場所で、ぽっかり開いたココロの青空を眺めながら、残りのあと数十年かを過ごしていくのも、それはそれで悪くないと思う。
もう迷わない
遠く離れても
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 | Shang Shang A Go Go! 上々颱風 |
忌野清志郎 / 君にだけわかる言葉
君にだけわかる言葉 / 忌野清志郎
1995
♪君にだけわかる言葉
君にだけ わかる言葉
僕にしか わからない嘘
たった一言で たったそれだけで
僕の中にいつも君がいる
ふたりにだけ わかる夜も
輝く空の向こうに
たった口癖で たったそれだけで
僕の中にいつも君がいる
会いたい いますぐ
会いたい とても
君は思い出なんかじゃない
会いたがってる 会いたがってる
僕の中の君が 君が会いたがってる
風が見える 空が見える
君が住む 遠い町まで
そっと一言が そっと届くだろう
僕の中にいつも君がいる
会いたい いますぐ
会いたい とても
君は思い出なんかじゃない
会いたがってる 会いたがってる
僕の中の君が 君が会いたがってる
君にだけ わかる言葉
僕にしか わからない嘘
たった一言で たったそれだけで
僕の中にいつも君がいる
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日本が生んだ偉大なるソウルシンガー、忌野清志郎。
「トランジスタラジオ」に衝撃を受け「雨上がりの夜空に」に驚喜した1980年。あれからもう四半世紀以上も経ってしまったなんてね。
あの頃20代後半だった清志郎ももう55歳。…僕らが中学生の頃、30代なんてすげーおっさんだと思ってたけど「こんなかっこいいおっさんもいる」と教えてくれたのが清志郎だった。清志郎を見てると、あんなふうにやんちゃなまま歳とっていくのもありだな、なんて思う。
昨年アルバムを録音したあと、喉頭がんに冒されて療養中との発表があった。どうやら無事退院され、一月には札幌で飛び入りでチャボと共演したらしい。早く良くなってRCの再結成期待してます。
この曲は、1995年発売、三宅伸治との共作シングル。清志郎らしいキュートなラブソング。なんとなくとっても今、この曲の気分なのです。
けどこの曲、なぜかどのアルバムにも入っていない。
CompleteBoxでも発売する時には必ず入れてほしいけど、CompleteBoxを発売するなんてくたばってからでOkだぜ、清志郎！
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忌野清志郎＆仲井戸麗市/サラリーマン
忌野清志郎＆仲井戸麗市/宝くじは買わない
忌野清志郎＆仲井戸麗市- 君が僕を知ってる
サンボマスター / そのぬくもりに用がある
 | 新しき日本語ロックの道と光 サンボマスター 2003 |
♪そのぬくもりに用がある
「仮に、仮にですよ。仮にホントにですね。イヤ、もうやめましょうこんな話は。オレは・今・高まっている事が全てな訳ですよ。だから仮にとか もしもとか もうやめましょうじゃありませんか。僕は歌う訳ですよ。だから oh yeah oh yeah oh yeah come on」
すべてを握りしめて僕はどこへ行く
君よなぜに泣いているの
優しげな言葉はいつだって
胸の奥ではずっと光ってるんだぜ
声が聞こえたのは あの河のほとりの方
忘れはしないよあなたとの ぬくもりという名のケモノ道
涙流れて 愛が生まれる
愛が生まれて 五月雨になる
いつも僕らだけ いつも損してる
いつも騙されてる そんな気がしていたの
僕はあなたの事を ずっと愛してるなら
僕はあなたの事を 失うわけはないだろう
すべてをなくした僕と
すべてを許した君さ
今手に握っているものはぬくもりという名のケモノ道
涙流れて 愛が生まれる
愛が生まれて 五月雨になる
涙流れて 愛が生まれる
愛が生まれて 五月雨になる
「言葉に出来ないからギターを弾く訳ですよ oh yeah 」
「子供の頃思ってた夢は僕は結局何も叶いませんでした。だからなんだと言うんですか。僕にはソウルミュージックという音楽があって、ロックンロールという音楽があって、だから君を しばし君を。
そういうことなんですよ、僕は。それだけなんだ僕は。全て忘れて ただただ音楽のために生きる男。今言葉が、あなたの言葉が、オレの胸に、オレの胸に突き刺して yeah yeah yeah
そう 尊い物になっていくぜ baby」
愛しき日々を・・・
声が聞こえたのは あの河のほとりの方
忘れはしないよあなたとの ぬくもりという名のケモノ道
涙流れて 愛が生まれる
愛が生まれて 五月雨になる
涙流れて 愛が生まれる
愛が生まれて 五月雨になって・・・
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新しく出てくる若いバンドに興味が持てなくなってもうずいぶんになる。ロックの名で呼ばれる表現のスタイルはある程度出尽くしてしまって、何を聴いても「○○風」か「○○＋△△」だな、なんて推測できる程度の刺激しかなかった。
そんな中で偶然耳にしたサンボマスター。
こいつらにはノック・アウトされた。
ぱっと見、デブでめがねでオタクっぽくて本当に冴えない感じのＶｏ＆Ｇ：山口隆はじめ、ふつーにイケてないお兄ちゃんたち3人組。聴いてて気恥ずかしくなるくらいのストレートな感情表現。ただの自己憐憫や自己陶酔じゃなく、いろんな出来事やいろんな思いがくしゃくしゃになったうえで、それでも前を向こうとして吐き出されたような言葉と音。こんな形で表現する以外に表現の術がないような思い。
そんな、ロックという表現が自分たちにとって本当に必要だからこそ演奏している、ということがひりひりするくらい伝わってくる。溢れ出しそうな心の中の澱を、こんな形で吐き出さないことには壊れてしまいそうな思いのカタマリ。
曲中の叫び：「言葉に出来ないからギターを弾く訳ですよ」…そのシャウトの中に、サンボマスターのすべてがある。
あなたにもぜひ聴かせたい。ちょっと気恥ずかしいけれど。
矢野顕子 [Home Girl Journey]
 | Home Girl Journey 矢野顕子 2000 |
矢野顕子さんがピアノ一本で、日本の同世代もしくは矢野顕子を慕う世代のやや隠れた名曲をカバーしたアルバム。山下達郎やムーンライダース、ＲＣサクセションから、槇原敬之、奥田民生、スマップまで！
とりわけ好きなのは、大貫妙子作品の「会いたい気持ち」。しばらく遠くへ離れてしまう恋人へ会いに行くドキドキ感や、間に合わないかもしれない焦り・・・が元歌の何十倍も強く切なく感じられる。
Ｊポップのカバーアルバムがあっちこっちで流行っていたけど、そこらの安っぽいカバーと一線を画しているのは、「何を歌っても矢野顕子の表現になっている」ということ。それぞれ元々アクの強い個性的な歌を、しっかりアッコ節にしてしまうこの存在感。矢野さんが他人の曲を演るのは、ジャズマンがスタンダードナンバーをネタに自己表現するのに近い感覚があると思う。
それにしても、ピアノと声だけで表現されるこの空気感はなんなのでしょうね。あえて例えれば、焼きたてのフランスパンのパリッとした皮の少し焦げたような香ばしさとか、窓を開けたら金星がすこしぼやけてて少しひやっとした空気とともに「明日は雨だなぁ」なんてふと感じるようなときの感覚を、矢野さんはピアノひとつで届けてくれる。そんな、言葉では絶対表現できないような「心の感触」をスッと表現できるのが音楽の偉大さだと改めて思うのです。
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川沿いの近道通って
自転車を蹴飛ばそう
約束の時間に遅れて今頃
あぁ怒っているかしら
私の心のブレーキペダルは
壊れているのよ
あなたに会いに
私は行くの
待ってて 時間を止めて
願いが叶う
不思議な力
もう一度目を覚まして
誰もいない駅にはあなたの
溜息が残ってる
しばらくのサヨナラするのに
何故行ってしまったの
私の心を運んで行ってね
新しい街まで
あなたに会いに
私は行くの
どんなに離れていても
手紙じゃなくて
電話じゃなくて
気持ちを伝えたいから
ハナレグミ / 音タイム
 | 音タイム ハナレグミ 2002 |
さぁ 始めよう
音タイム 音タイム 音タイム
さぁ 歌いましょう
音タイム 音タイム 音タイム
君と僕とは 遠い昔に
出会ってたような 気がしてる
さぁ 踊りましょう
サンダンス ムーンダンス 音タイム
朝が来たなら 朝を歌おう
夜が更けたら 夜の歌を
素敵なメロディー 口ずさめば
思い出せるよ 懐かしきストーリーを
さぁ 始まるよ
音タイム 音タイム 音タイム
さぁ 歌いましょう
音タイム 音タイム 音タイム…
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永積タカシの声はとても甘い
永積タカシの声はとてもせつない
永積タカシの声はとても優しい
笑っているのに泣いているような、泣いているのに笑っているような。そんな滑稽さや、そのことを愛おしく感じさせる何かがある。
歌詞やメロディーだけじゃ表現できない、歌う人の心のひだまで表現してしまう、音楽という表現方法の奥深さを思い知らされる声だと思う。
悲しいことも嬉しいことも全部含めて全てが愛おしく思える気持ちが、きっとあなたにも伝わるでしょう。
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♪家族の風景
 | hana-uta ハナレグミ |
ザ・ハイロウズ / Too Late To Die
 | Too Late To Die THE HIGH-LOWS 2002 |
そうだ俺は ブリキのコインだ
レートのない ブリキのコインだ
Too Late to Die ペテン師の
Too Late to Die 遺伝子を
Too Late to Die ばらまく
Too Late to Die
長い髪を 黄金のリボンで
黄金さえ かすんで見えるぜ
Too Late to Die 海岸まで
Too Late to Die 難破船を
Too Late to Die 探しに
Too Late to Die
降りるはずの 駅は後ろ
泊まるべき港を離れてく
Too Late to Die
Too Late to Die
Too Late to Die
Too Late
Too Late to Die
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Too Late to Die。
もはや死ぬのは遅すぎる。
ここまで生きてしまったんだから、こうなったら生き抜かなくてはね。
40代を迎えるにふさわしい、テーマ・ソングだ。
しっかし、ヒロトもマーシーも、いつまで経っても若いよなぁ。ブルー・ハーツ、ハイロウズときて、次はザ･クロマニヨンズと来たか。
僕にはもう、毎日ROCK'N'ROLLな体力は無い。
けどね、二十歳の頃、こうやって40になっても自分がROCK'N'ROLLにしびれることが出来るとは想像していなかった。ROCKなんて「あぁ、若い頃は好きだったけどね」なんて言う大人になるんじゃないかと思っていた。
あの頃と何にも変わってないなんてことは言わない。いろんなことが想像以上に変わった。けど、今もROCK'N'ROLLの心を震わせることが出来る自分でいれることが、ちょっと嬉しい。
もうここまで来たらいくつになってもこのまんま、で行けそうな気がしてます。
Too Late to Die！
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 | FLASH~BEST~ THE HIGH-LOWS |
THE BOOM & 矢野顕子 / それだけでうれしい
 | Singles+α THE BOOM 1998 |
♪それだけでうれしい
いつも思っていることなのに
君に会うと忘れてしまう
顔を見ているとうれしい
声をきいているとうれしい
それだけで それだけで うれしい
いつも座っているんだけれど
思い切って 立ってみるよ
顔が見えないとかなしい
声がきけないとかなしい
それだけで それだけで かなしい
夢の真ん中を歩いていこう 途切れることなく
心がひとりでいる時も
いつも愛してます
いつも愛してます
いつだって歌っているよ
悲しみを通り越すまで
顔を見ているとうれしい
声をきいているとうれしい
それだけで それだけで うれしい
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世の中には数多くの歌が流布していて、きっと今日も新しい歌が生まれているのだろうけれど、そのほとんどの歌のテーマは「恋愛もの」だ。
なぜなんだろう？確かに「音楽」と「恋」は相性が良いようだ。
音楽の一番素晴らしいところは、感情を感情のまま伝えることが出来ることだと思う。
映画や小説はいろんなシーン・いろんな感情を縦横に織り交ぜながら織るタペストリーのようなもの。文章は、まるで気体や液体のような感情を固形に固めるような作業で、どうしても微妙なニュアンスが削り取られてしまう。論を立てるには向いているけれど、形のハッキリしない気持ちをいちいち対象を相対化しながら言葉に置き換えなくてはならず、なんだかうまく伝わったのか伝わらなかったのか非常にまどろっこしい。
その点、上質な音楽は、そこにある微妙な感情をその感情の形のまま、気体を気体のままその匂いや質感まで伝えてくれる。
恋愛の、言葉にすると陳腐になってしまうような愛しい気持ちや、せつない気持ち、愛しさゆえのはがゆい気持ちや少し憎しみさえも入り混じった感情、或いは打算や駆け引き…そんな複雑で微妙な気持ちは、音楽のような容れ物でないとうまく盛ることが出来ないのかもしれない。
例えばこの歌。矢野顕子さんの、やわらかな木漏れ日のような声とピアノ。BOOMの宮沢くんの、そよぐ木の葉を揺らす風のような声とギター。そのふたつが合わさって届けられる、ふんわりとしたやわらかで暖かい雰囲気。音楽以外ではきっと表現しようがない空気感。
第一、この歌の歌詞のような言葉、照れくさくてなかなか面と向かっては言えません。
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 | SUPER FOLK SONG 矢野顕子 |
The Whey-Hey-Hey Brothers / じぶんの詩 -A Beautiful Day-
 | じぶんの詩-A BEAUTIFUL DAY The Whey-hey-hey Brothers 2007 |
好きな車に乗って
子どものそばに居られて
彼女のために働いて
稼ぎはそれほど無いけど
It's a Beautiful day
とてもいい気分
Beautiful
It's a Beautiful day
好きな映画を買って
読みかけの本を持って
お気に入りの靴を履いて
ビールを飲み干した
It's a Beautiful day
とてもいい気分
Beautiful
It's a Beautiful day
なんだかんだと言って
まともに生きているって
でも時々先が見えなくて
心配になるけど
It's a Beautiful day
とてもいい気分
Beautiful
It's a Beautiful day
陽射しの強いある日
道を歩いてたその時
俺は自分の存在を
存在に気付いた
It's a Beautiful day
それはいい気分
Beautiful
It's a Beautiful day
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このBlogを始めて以来、「新曲」を書くのは初めてだ。
The-Whey-Hey-Hey-Brothers。ぐっさんこと山口智充と、俳優の山本耕史と佐野さんの深夜番組から生まれたコラボ、らしい。その番組は観てなかったけど、数年前の大河ドラマ「新撰組！」はよく観てて、出演メンバーの独特の和気藹々とした雰囲気が好きでした。
どういう経緯でこのコラボが実現したのかは詳しくないけれど、「新撰組！」同様、リラックスして楽しく伸び伸びプレイしたレコーディングの雰囲気まで伝わってくる軽快なロックンロール。
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以下は、佐野さんがこの曲に寄せたコメント。
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『世の中には結婚前の「君」や「彼女」について歌った曲は多いが、結婚後の「彼」や「彼ら」について唄った曲は少ない。それは残念なことだ。10代や20代と同じくらい、いやそれよりもっと以上に「唄=詩」を必要としているのは30代以上の「オトナ」たちかもしれない。
この曲の主人公は既婚の男性で父親、マトモに働きマトモに稼いでいる世間から見たらごくありふれた一市民だ。世は格差社会の到来について話している。それはきっと、大事なものは手に入りづらくなり、どうでもいいようなものに金を払い続ける、そんな社会のことを言うのだろうか。経済学者は言う。格差社会では働いても豊かにならない層が出てくる、と。人情からすればこれじゃマトモにやってられない。
この唄はそんな格差社会にあって、しかし自らを発見するに至った幸運な男についてスケッチしてみた。彼は言う。「陽射しの強いある日、俺は自分の存在に、気づいた」。僕はこれだと思う。四の五の言わず「自分」を発見した者の勝ち。他人のモノサシで生きるなんて本当にばからしい。「楽天」や「ノー天気」とはまた違う楽観主義。これがロック。ぐっさん、僕のために「もう一回」唄ってくれ!』
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仕事柄、委託会社の20代の若い連中と接する機会がけっこうある。会社の上層部からは「あいさつしない」「身だしなみが悪い」と評判が良くないけれど、実際付き合ってみると、本当に真面目でナイーヴで前向きで一生懸命。誤解を与えるのは、表現がシャイなだけなんだと思う。今でこそ偉そうに言うけれど、俺たちだって20代の頃はあんなだったんじゃないのか？
そんな仕事の日々で、格差社会という言葉は日々リアルに感じている。
正規職員の連中はどっか彼らを見下しているような風さえあって、例えば同じような営業課題を与えられて彼らが頑張って成果を上げると「委託会社さんでもやれるじゃないか」って…。「でも」ってなんだよ、「でも」って。
今ある「格差」はたまたまのタイミングの違いだけでしかなくて、決して実力の差じゃない。正規職員よりも優秀で、もしくはたくさん努力している委託職員やパートさんやアルバイトさんはたくさんいる。今年、息子さんが社会人になるあるパートさんが言っていた。「私よりも息子の初任給の方が多いねんで。あんな半人前の何にもできへんような奴の方が。」彼女は能力も高く責任感も強く正規職員同等、時にはそれ以上の仕事をしている。しかも家庭でのあれやこれやも同時並行で。私はパートだから、なんて言い訳はしない。まったく彼女の言うとおりだと思う。
彼ら・彼女らが、自分たちより安い賃金で厳しい労働条件で働いてくれているからこそ自分たちがごはん食べれているんだっていうこと。そのことを忘れて安穏としているといつか大きなしっぺ返しを食らうと思うよ。
まぁ、そんな話はどうでも良いけれど、彼らはまだまだ自分の将来に確信が持てないままの暮らしを強いられているように思う。
稼ぎは少ないし将来が安定しているとは言いきれない。このまま10年も20年もこんなふうに働いていけるのかな、って不安になることもあるだろうし、決心がついてここを離れていく奴も出て来るんだろうけれど、例えばこの歌に歌われたスピリットのようなものをどうか持ってくれたらな、って思う。
夢に描いたような人生とは違うかもしれないけれど、小さな存在かもしれないけれど、今ここで起きていることをありのままに受け入れて楽しむことが出来る。そんな風に思える人生が、稼ぎよりも安定よりも一番の幸せなんじゃないかって、最近本当にそう思う。
小沢健二 / Lovely
 | LIFE 小沢健二 1994 |
♪Lovely
夢で見た彼女と会ってFeel all right
誰かのちょっと待ってなんて知らない
Life is a show time すぐにわかるのさ
君と僕とは恋に落ちなくちゃ
夜が深く長い時を超え
Oh,baby Lovely lovely way 息を切らす
それでLife is comin' back 僕らを待つ
Oh,baby Lovely lovely way こんな素敵なdays
いつか誰かと完全な恋に落ちる
Oh,baby Lovely lovely way 甘く素敵なdays
暖かい手僕に触れるのさ 君のハートが僕にわかるのさ
夜が深く長い時を超え
Oh,baby Lovely lovely way 息を切らす
ダイナマイトな魅力でFeel all right
お互いにぎゅっとつかめばIt's so tight
Life is a show time ベルが鳴るような
こんなスリルが僕らを刺すのさ
夜が深く長い時を超え
Oh,baby Lovely lovely way 息を切らす
それでLife is comin' back 僕らを待つ
Oh,baby Lovely lovely way こんな素敵なdays
いつか誰かと完全な恋に落ちる
Oh,baby Lovely lovely way 甘く素敵なdays
強く僕は感じまくるのさ
他の誰かじゃまるでダメなのさ
夜が深く長い時を超え
Lovely lovely way,Can't you see the way it's a
Lovely lovely way,Can't you see the way it's a
Life is a show time すぐにわかるのさ
君と僕とは恋に落ちなくちゃ
夜が深く長い時を超え
Oh,baby Lovely lovely way 息を切らす
それでLife is comin' back 僕らを待つ
Oh,baby Lovely lovely way こんな素敵なdays
いつか悲しみで胸が一杯でも
Oh,baby Lovely lovely way 続いてくのさdays
Life is a show time すぐにわかるのさ
君と僕とは恋に落ちなくちゃ
夜が深く長い時を超え
Oh,baby Lovely lovely way 息を切らす
とても寒い日に僕ら手をたたき 朝が来る光分かり合ってた
それでLife is comin' back 僕らを待つ
Oh,baby Lovely lovely way こんな素敵なdays
世界に向かってHelloなんて手を振る
Oh,baby Lovely lovely way 機嫌無敵ななdays
いつか僕ら外に飛び出すよ
君と僕とはドキドキしてるよ
誰かの待つ歩道を歩いてく
Oh,baby Lovely lovely way 息を切らす
Life is comin' back
Life is comin 'back
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1994年発表のこのアルバムを初めて聴いた時すでに今の会社で勤めていた。元フリッパーズ・ギターの目立たない方のギタリストだった彼はこのアルバムで一躍「オザケン」で通用するスーパースターになってしまったけど。もう少し若い頃に出会ってればもっとはまったかもしれないなと思う。
一曲目の「愛し愛されて生きるのさ」からずっと、眩しいくらいの輝かしさとその向こう側のせつなさがあっちこっちに散りばめられていて、まともに聴くと気恥ずかしいくらい。生きていることの素晴らしさを見出した一瞬の歓喜に満ち溢れている、とでもいうのでしょうか。関西の片田舎のベッドタウンで育った僕にこのアルバムで描かれたような世界とはまったく無縁だったけど、まるで自分の青春がこんなだったかと勘違いしそうなくらいに眩しい。
さて、その中の一曲「ラブリー」。
小沢健二的世界観の中で貫かれる無邪気で確信犯的なラブ・ソング。“君と僕とは恋に落ちなくちゃ”とか“他の誰かじゃまるでダメなのさ”なんて、確信犯でなきゃ言えない。
確信犯になるための必要条件は、きっとたったのひとつだけだと思う。
失うことを恐れないこと。
結果大切なものを失うことになったとしても、そのことまで含めて引き受けるくらいの覚悟がないとなかなか確信犯にはなれない。
それにしても何ていうんだろう、この幸せな感じ。手を触れあったりキスしたり体を重ねあうことが、ただの行為としてではなく、あふれる想いと自然に地続きで交される、そんな幸福な瞬間は人生の中でどれくらい訪れるのだろう。
森山直太朗 / いつかさらばさ
 | 乾いた唄は魚の餌にちょうどいい 森山直太朗 2001 |
卒業式シーズン。卒業式自体に大した想い出はない。卒業式に歌った歌も何だったか覚えていない。中学・高校ともに学校なんてさっさと出て行きたい場所だったし、卒業とともに二度と会う機会のない友達なんて所詮その程度に付き合いだったわけだし。むしろ悲しいのは、卒業して数ヶ月やりとりがあっても、新しい環境になじんだ途端に音信不通になっていく人たち。かけがえないと思っていた付き合いが実は代替可能だったことを、音信不通になってから思い知らされることになる。
すっかり卒業式スタンダードになった森山直太朗の「さくら」。今年もあちこちで歌われたのだろう。この人のイメージはこの曲に象徴される透き通るようなハイトーン・ボイスと、いまどき珍しい少し古風なくらいの全うな感傷だと思う。その「さくら」が入ったアルバムにもう一曲、別れがテーマの「いつかさらばさ」という曲が入っていた。こんな曲だ。
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♪いつかさらばさ
もしも君が心なき言葉に傷ついたとしても
僕に出来ることといえばそれを茶化してやる程度
特に気の効いたセリフの持ち合わせなんてないけど
時間の許す限り君の横でおちゃらけていたいよ
そうさ これが僕のすべてさ
どうせいつかはさらばさ
僕が君について知っているここと言ったら
君が紅茶に砂糖を三つ入れるってことだけさ
こんな言い方じゃ誤解を招くかもしれないけれど
他人が二人でいるにはそれくらいがちょうどいいんだ
そうさ 合言葉はいつでも
どうせいつかはさらばさ
耳を劈くほどに鳴り響く沈黙を塗りつぶすように
君は聞く「ねぇ、私は一体あなたの何なの？」
そんなとき僕は笑って言うのさ
「どうせいつかはさらばさ」
そうだ君にひとつだけ聞いておきたい話があるよ
君は僕を世界で一番大切って言うけれど
世界がどれほどの広さか何て皆目見当がつかないよ
つまり君の瞳の奥に映っているのは本当に僕なのかい
あらゆるすべてのことをふたりで分かち合おうとした時に
僕は初めて本当の孤独を味わうことになるのやも
そして独り彷徨い歩きを続ける寒空の下
改めてお互いの大切さに気付ける日が来るぜ
確信はないけど
そうさ それが今の答えさ
どうせいつかはさらばさ
どこにでも転がっているよな形のない幸せの中で
たまに思う 僕はこの先何処へ行くのだろう
それはそうと今夜は月がキレイ
ねぇ、どうせいつかはさらばさ
愛しさも切なさも君を思うが故に生まれるもので
だから目を背けることなく受け入れなきゃならないことなんだろう
そうさ これが僕のすべてさ
どうせいつかはさらばさ
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森山直太朗は1976年生まれ。言わずと知れた森山良子のご子息だが、音楽を始めたのは意外と遅く20歳を超えてから、デビューは母親とは関係なく路上で歌っててインディーズでＣＤ出して、らしい。
この歌や「さくら」が発表されたのは直太朗26歳の時。「さくら」でのせつない希望を含んだセンチメンタルとはずいぶんニュアンスの違う諦念というか無常観がこの歌のトーン。
「いつかさらばさ」って捨て台詞は、若気の至りでとっても使いたくなる言葉だ。絶望的・享楽的なニュアンスに若者は惹かれやすいのだ。僕も、20歳代前半は「どうせいつかはさらばさ」という少し投げやりな、だからこそ今がすべて、今この瞬間を楽しく過ごせればいい、みたいな気持ちで、半ばやぶれかぶれに、その場しのぎ的に生きてきた。そんな、何者からも一見自由な気分が心地よかった。
けど、表層的なニヒルさとは裏腹に、この歌の底に流れるのは、目の前の相手を失いたくない愛おしい気持ち。
「いつかさらば」するからこそ、目の前にある対象を愛おしく思う気持ち。
本当に分かり合えることなんてないことを理解した上でだからこそ分かり合いたいという気持ち。
アキラメの向こうの希望、というか、自分の人生のサイズを知った上での、自分なりのサイズの夢。
「いつかさらばさ」なんて格好つけた言葉は、実は照れ隠しのポーズなんじゃないか？
直太朗氏はこの歌を必ずコンサートで歌っているらしい。これからも歌い続けていくのならば、この歌のトーンは、どんどん優しくなっていくのではないか、と思う。
 | 傑作撰 2001~2005(初回) 森山直太朗 |
綾戸智絵 / Tennesee Waltz
 | Life 綾戸智絵 1999 |
綾戸智絵は1957年9月10日に大阪府で生まれた。
両親の影響でジャズとハリウッド映画に囲まれて育った彼女は、3才でクラシック・ピアノを始める。教会ではゴスぺルを歌い、中学に通いながら夜はクラブでピアノを弾き、17才で単身渡米。ロサンジェルスと大阪を行き来する生活が始まった。その後、ニューヨークでゴスペル・クワイヤーのメンバーに加わり結婚、一児をもうけるが離婚。9１年帰国後は、通訳、英語の観光ガイド、デパートの販売員、ジャズ・ボーカルの教師など数々の職業を経験しながら、大阪のジャズ・クラブなどでも歌い始め、自主制作盤を3枚制作する。
98年6月、40才にしてアルバム「For All We Know」（98/6/21）でプロ・デビュー。
以来、年間100回以上のコンサートで歌い、毎年2枚のCDを発表している。
（綾戸智絵公式ファンクラブ・サイトhttp://www.ayado-club.com/より）
その後の綾戸さんの活躍はご存知の通り。あまりにもキャラが濃すぎてメディア露出が多すぎるとすぐ飽きられ過去の人にされてしまうのでは？とも思ったけれど、綾戸さんのパワーの前にはそれも杞憂だったようです。
音楽の魅力は、結局のところ「人」の魅力だ。
もちろん音楽のみにかかわらず、あらゆる芸事、もしくはあらゆる表現について言えることだろうけど、つまるところは「人」の魅力。その人の生きてきた過去や生きることへの姿勢の魅力。
綾戸さんの音楽が心に響くのは綾戸さんの音楽に魂がこもっているからだ。弾き出される音、歌われる言葉のひとつひとつに力が漲っているというか、とにかくパワフルだ。それも力こぶ入った暑苦しい魂の込め方ではなく、あくまで自然体に自分の魂のカタチをさらけだしている。歌えることの喜びとともに。
ゴシップ的には、やんちゃな幼少時代のことや、ＮＹでの結婚、ＤＶと離婚、シングルマザー、或いは乳がんのことが取りざたされる。それらの自身の歩んできた道に媚を売ることなく、そのことをしっかり受け止めた上で、今ここに在る自分自身の存在を肯定する力強さ。
綾戸さんの生きることへの姿勢そのものが、彼女の音楽をより魅力的にしているのだと思う。
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I was dancin' with my darlin to the Tennessee Waltz
When an old friend I happened to see.
I introduced him to my darlin' and while they were dancin'
My friend stole my sweetheart from me.
I remember the night and the Tennessee Waltz
Now I know just how much I have lost
Yes, I lost my little darlin' the night they were playin'
That beautiful Tennessee Waltz
Now I wonder how a dance like the Tennessee Waltz
Could have broken my heart so complete
Well I couldn't blame my darlin', and who could help fallin'
In love with my darlin' so sweet
Well it must be the fault of the Tennessee Waltz
Wish I'd known just how much it would cost
But I didn't see it comin', it's all over but the cryin'
Blame it all on the Tennessee Waltz
She goes dancin' with the darkness to the Tennessee Waltz
And I feel like I'm falling apart
And it's stronger than drink and it's deeper than sorrow
This darkness she left in my heart
I remember the night and the Tennessee Waltz
Cause I know just how much I have lost
Yes I lost my little darlin' the night they were playin'
That beautiful Tennessee Waltz
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テネシーワルツの調べに乗せて
愛しい人と踊っていたの
友達が偶然やってきて
あたしは彼を紹介したわ
そしてしばらく一緒に踊ったの
そして彼女は、あたしから愛しい人を奪い去ってしまった
思い出す あの夜
あのテネシーワルツ
あの日何を失ってしまったのか、今ならよくわかるけれど
愛しい人は去ってしまった
バンドは、テネシーワルツをずっと奏でていた
あたしの心を完璧に砕いてしまった
あのテネシーワルツって、どんなダンスだったかしら
愛しい人をけなすつもりはないわ
もちろん彼を恋に落としたテネシーワルツにしても
なんて罪なテネシーワルツ
高い代償を支払って、そのことをやっと知ったの
でももういいの
全部終わったこと
けれど涙が零れ落ちてしまうの
全部テネシーワルツのせいよ
彼女はテネシーワルツに乗せて
暗がりで彼と踊っていたの
あたしの心は粉々に砕け散ったわ
二日酔いよりも強く
痛みよりも深く
彼女はあたしの心に暗闇を置いていったの
思い出す あの夜
あのテネシーワルツ
あの日何を失ってしまったのか、今ならよくわかるけれど
愛しい人は去ってしまった
バンドは、あの麗しいテネシーワルツを
ずっと奏でていたの
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綾戸さんがコンサートで必ず歌う「Tennesee Waltz」。
原曲は、友人に彼氏を盗られた思い出を歌う、実はけっこう悲しい歌だが、アヤドにかかればこんな感じだろうか？
『あの男、ほかの女のとこへ行ってしまいよった
まぁ、ええわ。あんな男
せやけど、なんでやろ 涙が止まらへん
ぜんぶテネシーワルツのせいやねん』
去った男への恨み辛みを並べるでもなく、悲しみに浸りきるでもなく、思い出は思い出として、痛みは痛みとしてちゃんと受け止めた上で、前を向いて生きようとする力強さを与えてくれる。
というか正確には、綾戸さん自身が歌うことで力強くなろうとしているのがよくわかるからこそ、その姿に勇気づけられるわけですが。
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 | BEST 綾戸智絵 |
 | マイ・ライフ 綾戸 智絵 幻冬舎 |
♪Chie Ayado - My Way
綾戸智絵 / Every Breath You Take
 | friends 綾戸智絵 1999 |
綾戸さんの魅力をもう一曲。
綾戸さんは1998年のメジャーデビュー以来11作のオリジナルアルバムを発表しているけれど、そのうち自作曲はたったの2曲。つまり、ほとんどが人の歌のカバー。最近はやや「懐メロおばさん」的な選曲も多いけれど、「他の人の歌」でもってここまで自分を表現してしまうその「うた」の咀嚼力は本当にすごい。優れたジャズとはそういうものと言ってしまえばそれまでですが。
彼女は幼い頃からジャズやポップスやアメリカ映画から英語を学んだそうですが、その原曲の歌詞の世界をしっかり咀嚼して、綾戸流に〜おそらく彼女の人生経験の中で生まれたエッセンスを付け加えた上で〜表現してしまう、その力は決して「語学力」ではなく「人間力」なのだと思うのです。
例えば、4枚目のアルバムに入っているTHE POLICEの“見つめていたい（every breath you take)”はこんな歌詞の歌。
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Every breath you take
And every move you make
Every bond you break, every step you take
I'll be watching you
Every single day
And every word you say
Every game you play, every night you stay
I'll be watching you
Oh, can't you see
You belong to me?
How my poor heart aches
With every step you take
Every move you make
Every vow you break
Every smile you fake, every claim you stake
I'll be watching you
Since you've gone I've been lost without a trace
I dream at night, I can only see your face
I look around, but it's you I can't replace
I feel so cold, and I long for your embrace
I keep crying baby, baby please,
Oh, can't you see
You belong to me?
How my poor heart aches
With every step you take
Every move you make
Every vow you break
Every smile you fake, every claim you stake
I'll be watching you
Every move you make, every step you take
I'll be watching you
I'll be watching you
I'll be watching you
I'll be watching you
I'll be watching you
I'll be watching you
I'll be watching you
I'll be watching you
I'll be watching you
I'll be watching you
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スティングが歌う原曲は無機質で淡々としたサウンド。
歌詞は一聴すると甘いラブソングのようですが、どこかでスティングが「この歌は監視と支配に関する歌だ」と述べていたように、原曲には歪んだ愛情というか、少しストーカー的なニュアンスがある。
お前の呼吸のひとつひとつまで
お前の動作のひとつひとつまで
お前の破った約束のひとつひとつも
お前の踏むステップのひとつひとつまでも
私はずっと観察しているのだよ
わからないのかい？お前は俺のものなのだ
お前がステップを踏むたびに
私の心がどんなに痛むことだろうか
あえて訳せばこんなかな？・・・よく言えば一途というか、偏執狂的な少し歪んだニュアンス。少なくともこの歌の主人公が見ているのは実は相手ではなく自分だけなのです。
綾戸さんはそんな歌を、思いっきりスィートな、まるで溜息が出るようなラブソングに変えてしまう。
綾戸さんが歌っているのは、多分こんな感じ。
あなたの吐息
あなたの仕草
あなたが破った約束
あなたの所作のすべてを
ずっと見つめていたいの
ひとりぼっちの日はいつも
あなたの言った言葉や
あなたとふざけあったこと
あなたといた夜のこと
思い出してるのよ
わからないのかしら
あなたはあたしのもの
あなたが動くたび
うずく小さな心
あなたの仕草
あなたの破った誓い
偽りの微笑み
あなたの愚痴までも
ずっと見つめてたいの
あなたが去ってからというもの
あたしは軌道をなくしたまんまで
夢を見てもあなたの顔しか浮かばなくて
振り向いたらもうあなたの姿は見えなくて
ただ寒くて
あなたに抱きしめてほしくて
ずっとただ泣き叫ぶのよ
あなたの吐息
あなたの仕草
あなたが破った約束
あなたの所作のすべてを
ずっと見つめていたいの
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綾戸さんに歌の中にはストーカー的な部分は微塵もなく、ただ相手との関係を望むせつない気持ちがあふれている。
そして、彼女のハスキーな声で溜息のように“I'll be watching you”と囁かれたあとに、まるでこらえきれずこみ上げてくる思いを吐き出すようにソプラノ・サックスのすすり泣き。ドキドキする心臓の鼓動のようなドラムのブラッシング、チクチクと心の端っこが痛むようなベースの響きがそのせつなさをさらに増幅させる。
かつて胸が張り裂けるような恋をした人じゃなきゃ、この歌をこんな風には歌えないのではないのかしら？なんて思ってしまうのです。
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 | BEST 綾戸智絵 |
 | Synchronicity The Police |
安室奈美恵 / Respect the Power of Love
 | RESPECT the POWER OF LOVE 安室奈美恵 |
声の力。それは確かにある。
いわゆる“ソウル・ディーヴァ”と自称他称されるシンガーがわんさかと出て来るけれど、そのほとんどは残念ながら心に響かない。それは、技術の上手い下手や楽曲の良し悪しではない。声に込められたサムシング。
頂点にまっすぐに駆け上っていったこの頃の安室奈美恵はカッコイイ。何が良いって、なによりも誰にも媚びていない姿勢、まっすぐな声、ではないかと思う。誰かに媚びた瞬間うたはうたとしての輝きを失うことになることを彼女はきっとよくわかっていた。
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♪Respect the Power of Love
つよく抱いていて 笑顔見せるまで
遠く寂しい想い吹きとばして
こんなに変われる 運命より強く
磁石のようにあなたに惹かれた
純粋なあこがれと 子供のような無邪気さと
このごろでも変わらない
あなたを大切にする気持ち
誰でももし男女が 人間でありたいなら…
...RESPECT...RESPECT
...RESPECTthe POWOR OF LOVE
誰かに伝えたい 伝えなきゃ守れない
愛を守るため 嘘はつけない隠せない
どこかに隠れて 四角い空ながめてた
だけど昨日も
RESPECT the POWER OF LOVE
それでよかった
ほとんどは許してくれない
まわりや世間は許してくれない
1人じゃ耐えられそうもない
そんな時ははやくあなたに会いたい
痛みも辛さも 癒すこと出来はじめた
このごろでも変わらない あなたを救いたい気持ち
誰でももし男女が 人間でありたいなら…
...RESPECT...RESPECT
...RESPECTthe POWOR OF LOVE
今日も明日も 全部心は満たしきれない
どうしてこんなに
ただ前に進まなきゃならない？
（RESPECT the POWER OF LOVE）
誰かに知らせたい
lt's the POWER OF LOVE 何よりも
誰かに伝えたい
マイフェバリット 好きだけじゃない
...RESPECT...RESPECT
...RESPECTthe POWOR OF LOVE
SION / 夢を見るには
![sionkawai2[1].jpg](http://blog-imgs-22.fc2.com/g/o/l/goldenblue/sionkawai2[1].jpg)
かわいい女 / SION
1991
お前と別れるのは 照れくさいけど
やっぱちょっと淋しい
俺とはまるで違うやつだったし
仕事以外に 話しもなかったけど
おかしなもんだ 女といるより
お前といた時間の方が長かった
どこへ行くつもりか わかんねぇけど
お前の歩く空が晴れてたらいいな
なんだかんだ言って ずいぶん世話になった
そして 俺は何もしてやらんかった
俺の前で 俺の後ろで
いつもお前は頭をさげてた
少しはあったか 俺のそばにいて
よかったって事が まあ ねぇだろうな
何をやりたくなったか わかんねぇけど
お前の歩く空が晴れてたらいいな
落ち着いたら 電話をくれねぇか
それから 彼女にも会わせろ
せいせいしてるさ その堅苦しい顔を
毎日見ないですむと思うと 飯もうめぇや
おかしなもんだ 女といるより
お前といた時間の方が長かった
どこへ行くつもりか わかんねぇけど
お前の歩く空が晴れてたらいいな
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「Yが、次の仕事を見つけたらしい」と人づてに聞いた。
Yは委託会社の責任者だった。無茶な要求にも文句も言わず引き受けてくれて、自分の部下の不始末を全て片付けて、でも日が暮れる頃にはトラックの中でぐったりしていたお前。
正規社員の半分程度の給料で倍近い時間をハードな条件で働らいて、そんな労働環境で社員が居つくわけもなく、風土は荒れ、悪循環のように退職者が増え、それを全部抱え込んだ挙句、お前までパンクしてしまった。
思えば無茶も言い過ぎたかも知れない。
けど、それだけお前を頼りにしていたってことだけはわかってほしい。
まぁいいや、お前はまだまだ十分若いし、お前ならきっとどんな場所でもきっと気に入られるし、通用するはずだ。
酒、飲みすぎるなよ。
友部正人 [奇跡の果実]
 | 奇跡の果実 友部正人 1994 |
雨の降った朝、いつも電車から見える田園風景が心なしか変わっていた。田植えの準備で田んぼに水がはられていたのだ。あぁ、もう6月か、入梅の時期だなぁ、なんて思っていたらこの人の声が聴きたくなった。
田植えの季節の田んぼ。美しい日本の風景。
そして友部正人の紡ぐ、美しい日本の言葉。
実際詩集も出しているけれど、「日本のボブ・ディラン」なんてたとえより、谷川俊太郎あたりを引き合いに出したい、美しくイマジネイティヴな詩。
例えばこのアルバムのオープニング曲はこんな感じ。
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朝は詩人
風は長い着物を着て
朝の通りを目覚めさせる
僕は朝と手をつなぎ
夜まで眠ることにした
雨は遅れてやってきて
村の祭りを中断させた
オートハープを抱えた少女が
駅で電車を待っている
君が歌うその歌は
世界中の町角で朝になる
君が歌うその歌の
波紋を僕はながめてる
日ざしは午後の砂浜に
旅行者のように立っている
白い手すりのあるベランダで
夏は鏡をのぞいてる
おりかさなったままの静けさで
大地は朝を待っている
夜明けの景色につながれて
子馬は水を飲んでいる
君が歌うその歌は
世界中の町角で朝になる
君が歌うその歌の
波紋を僕はながめてる
朝は音もなくやってきて
戸口にメモを残してゆく
たくさんのメモの木漏れ日が
風が吹くたび揺れている
君が歌うその歌は
世界中の町角で朝になる
君が歌うその歌の
波紋を僕はながめてる
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何を言わんとしているのかは、わかったようでわからない。でも、印象やイメージが、温度や光や湿度とともに伝わってくるような。
詩なんて元々意味を伝えるものじゃなく、心のかたちをそのまま表現するものなんだと、改めて思う。
決して上手くはない、そしてつかみどころのない歌から伝わってくる温度や湿度は、極めて日本的。
30歳を超えてからのこの人の声や詩は、梅雨の時期の気候のように、濡れているのに湿っぽくない。乾いてるのにカラッとしていない。そして水がいっぱいにはられた田んぼのように、透明ではないのに透き通っていて、鈍くもなくきらきらでもなく、でも確かに光っている。
20代の頃のナイフのようなギラリとしたものや明らかな毒は影を潜め、ぼんやりとした希望やぼんやりとしたアキラメがぼんやりとした光とぼんやりとした湿度の中で淡々と語られる。それは、悲しげなのに憂鬱ではなく、むしろ晴れやかですらある透明な悲しみや慈しみ。
こんな風な歳のとり方をしたいものだと呟く僕は、未だに大人になれないでいるのだけれど。
まぁ、いいか。友部正人だって大人じゃないし子供でもない、友部正人自身であり続けているからこそ、こんな言葉が紡げるのだと思うから。
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傘の行方
どんなに空が晴れてても
ぼくには大切な傘がある
牧場に牛がいるように
ぼくにはいつも傘がある
ぼくには大切な人がいる
雨じゃなくても必要な人なんだ
そばに誰もいなくても
ぼくのそばに無駄がある
無駄には大きな口がある
変化の種をはらんでる
ぼくのそばに花が咲く
たとえそばに誰もいなくても
朝から雨が降っている
大切な傘がなくなった
自分のものだと思ってた
でも誰かのものになっちゃった
今日はどこに忘れても
かまわない傘を持っている
天気予報は午後から
晴れるだろうと言っているよ
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♪夜は言葉2006年板橋文夫（ｐ）とのデュオ
浜田省吾 / 紫陽花のうた
 | 青空の扉 浜田省吾 |
♪紫陽花のうた
六月の雨の雫
紫陽花の花 北鎌倉
横須賀線のプラットホームに、君と
静かな 静かな雨の午後
微かな 微かな木々の声
何も奪わず
何も求めず
君を愛したいと願う
誰にも話せない恋だから
誰にも譲れない恋だから
すべてを与えて
何も求めず
君を愛したいと願う
渋滞の海岸通
そぼ降る雨に煙る江ノ島
水平線にほおづえつく
君の愛しい横顔
I'll give you my heart
I'll give you my soul
Stay with me forever
I'll give you my heart
I'll give you my soul
We can be together
So closed and so far
everytime when we touch each other
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梅雨入りしたらこの曲について書こうと思っていたけれど、いざとなるとなかなか難しいものだ。
浜田省吾の音楽は僕にとっては、ある一時期ものすごく仲がよかったけれど、新しい世界を知るたびに疎遠になっていった中学時代の友人みたいなもので、熱心にその世界を追い続けてきたわけではないのだけれど、この曲の入ったアルバム『青空の扉』はとても心地良い。
有名なロネッツの「Be My Baby」のカバーで始まる11の歌のほとんどが、浜省がまだスーパースターになる前の20代半ばの頃に歌っていたような甘く切ないラブソング。心地良さの理由は、歌に込められたピュアでナイーヴでセンチメンタルな世界が、初夏の頃のような風を運んでくるからだと思う。
浜省といえば「日本のブルース・スプリングスティーン」みたいな、ともすれば「大上段に構えた社会派メッセージを歌うシンガーソングライター」みたいなイメージがあるけれど、この人の本質はこのアルバムのように、ピュアでナイーヴでセンチメンタルなところだと断言する。それは、「多くの男の本質は」と言い換えてもそうはずれてないように思うのだけれど。
忌野清志郎 /Baby,何もかも
 | KING 忌野清志郎 2003 |
雨の日のためのラブソングを一曲。
Baby何もかも
暗い暗いこんな夜更けは あのぬくもりがほしくなる
ハイウェイは雨の中 おまえから遠くはなれて
長い長いたびのまにまに 濡らしてはまた消える
フロントガラスに打ちつける 雨の音を抱いている
見知らぬ夜に泣いているのか 眠っているのか
離れていても おまえのことは 全部知っておきたいのさ
何もかも Baby
悪い悪い風の噂に 惑わされたりしない
ハイウェイは雨の中 おまえから遠くはなれて
見知らぬ夜に泣いているのか 眠っているのか
離れていても おまえのことは 全部知っておきたいのさ
何もかも Baby
何もかも Baby
どんなことでも知りたい 知っておきたい
泣いたこと 笑ったこと 辛かったこと 楽しかったこと
gatta gatta gattagattagattagatta
Baby 何もかも Baby
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忌野清志郎、2003年の作品「KING」。このとき清志郎52歳。
静かなソウルバラード風に始まってひとしきりウルウルさせたあと、ホーンも入ってリズムが立って、そして清志郎のシャウト。どうよ、このたたみかけていくような盛り上がり方は！決して老け込まない、渋くすらならない、いつもどおりそのまんまの清志郎節炸裂！
昔っから永遠の少年のようなところはあったけれど、年を食うにつれてますます少年のようになっていく清志郎なのだ。
まだ若い頃、50代や60代の老けていく様はとても醜いように見えた。自分の世界に頑固に凝り固まったまま、新しいものを受け入れず過去のものさしだけで物事を判断し、それがずれていることにもそのかっこ悪さにも全然気付かないような人たち。柔らかな紙粘土で作った工作がいつのまにか固まりひび割れていくような醜さ。自分もそんな風になっていくのだろうと思っていた。
けれど、いつの頃からか、そんな老け方ばかりでもないことに気がついてきた。むしろ、年をとればとるほど、心のある部分はどんどん少年少女のように純粋な気持ちに戻っていくものなのかな、と。50になっても60になっても、いつまでも素敵なことにときめいていられる、今よりもいろんなしがらみがなくなってもっと自由奔放にいろんなことを楽しめるのなら、それは決して悪くない。
晴れた日ばかりがいい天気じゃない。雨の日には雨の日の、夜には夜の良さがある。
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このアルバムから、雨の日のためのラブソングをもう一曲。
雑踏
雨の音で歌が作れたなら
かわかないうちに君に贈らなくちゃ
雲に乗せて 君の傘の上に
夜の黒で絵が描けたなら
朝が来る前に君に見せなくちゃ
夜霧に包んで君の部屋の窓に
Hey,会いたい人がいるんだ
どうしようもなく どうしようもなく
Hey,会いたい人がいるんだ
朝の街の雑踏の中で
すべてが消えてなくなったように感じる
気のせいだろう 君がいないことも
Hey,会いたい人がいるんだ
どうしようもなく どうしようもなく
Hey,会いたい人がいるんだ
いるんだ
会いたい人が
どうしようもなく
会いたい
会いたい
喜納昌吉＆チャンプルーズ / 新・時代の流れ
 | 赤犬子 喜納昌吉、チャンプルーズ 1998 |
6月23日は沖縄戦終結の日。摩文仁の丘での戦没者追悼式の様子がニュースで流れていた。
沖縄は素晴らしい土地だ。訪れるたびに何度でも訪れたい、いっそここで暮らしたいと思う。南国の空と海、豊かな食べ物、明るく素朴な人々、独自の文化。その独特の文化を育んだのは、日本と中国との微妙な距離。そしてその微妙な距離が、占領や植民地化の不幸さえも生んだ。
沖縄戦で行われた、米軍以上に非道な日本軍の行いや、住民をそこまで追い込んだ皇国主義のことは決して許されないし、語り次いでいかなければいけないと思う。戦争という行いが、ここまで人に対して非道になれるものかという怖ろしさを。
けれど、僕らヤマトの人間は、沖縄を捨石にし、沖縄にしわ寄せを集め、そのことで平和を享受してきたことを棚に上げてその悲惨だけを語ってはいけないのだと思う。
手元にある『赤犬子』のＣＤのブックレットには喜納幸子さんのサインがある。那覇の喜納さんが経営するライブハウスで買ったものだ。喜納昌吉が初めて沖縄民謡をカバーしたアルバム。その中に「新・時代の流れ」という曲がある。
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唐ぬ世から大和ぬ世 大和ぬ世からアメリカ世
ひるまき変わたるこぬウチナー
アメリカぬ世やならんでぃち またん大和ぬ世けーなてぃ
ぬーがましやらむる分からん
銭や円からドルになてぃ またん円にないびたしが
変わるかーじに損どぅする
車昔せー右通い 今や左どぅ通やびん
何時や何時までぃどぅぬまーぬ
山や昔せーウチナーむん くぬぶーんいちどぅんどぅらりたしが
今や基地なてぃアメリカむん
海ん昔せーウチナーむん 我ったやいちん入らりたしが
今やリゾート勝手なてぃ
変わてぃ変わたる事やしが ぬーん変わらん基地ぬ島
いつか変わらん基地ぬ島
元祖に手合わちウートートゥー
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元々あった民謡が戦後替え歌にされ、更に日本返還以降に歌詞が作りかえられたらしい。
“中国・日本・アメリカ・そしてまた日本、支配者がいくら変わっても暮らしは良くならない。通貨が変わる度に損をする。車は右側通行から左側通行に変わったけれどまだ慣れない。山は沖縄人のものだったけれど今はアメリカの基地がある。海は沖縄人のものだったけれど、リゾート地にされて勝手に入れない。いろんなことが変わったけれど基地は今もずっとある。ご先祖に手を合わせ拝むだけ”。
この歌に歌われた、近隣の強国に翻弄され続けてきた沖縄の人々の悲哀。沖縄の人を犠牲にすることでまぬがれた大戦時の「本土上陸」。沖縄の犠牲の上に立った戦後の平和と経済復興。沖縄にエキゾチックやリゾートを求めるのは決して悪いことではないけれど、そのことを知ることが沖縄の人の心を三度踏みにじらないためには必要だと思う。
戦争は決してどこかの誰かがある日突然始めるものではなくて、国中の人間の中から渦巻くようにして始まるような気がする。小さな憎悪がマスコミに増幅されて、誰にも止められないうねりになる。
一方的に被害者の立場にいることはある意味わかりやすいけれど、僕らはいつだって加害者であり被害者であり、いつでも加害者にも被害者にもなり得る。この手のニュースに接した時には、そんな謙虚さが必要なのじゃないか、と思うのです。
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♪喜納昌吉＆チャンプルーズ 1990年Live 島小〜花
 | すべての武器を楽器に 喜納昌吉＆チャンプルーズチャンプルーズ |
Wikipedia：沖縄の歴史
HALKO [Love Letter]
HALKO LOVE LETTER / 桑名晴子
1991
朝から優しい雨が降っていて、何か安らげるような音楽が聴きたくなってふと思い出したのがこれ。このアルバムに出会った経緯はよく覚えていないけれど、仲間内の誰かが好きだったのだろう。
桑名晴子は桑名正博の妹さんで、80年代前半に何枚かソウルフルなアルバムを発売しているものの、ぱっとした歌い手ではなかったようだ。
だから桑名晴子なんてそれまで見向きもしなかったけれど、このレコードには一目惚れ、いや、一聴惚れしてしまった。
シンプルでアコースティックなセットで、一つ一つの音が目の前で演奏されているかのように届いてくる。そして裸の気持ちをそのままさらけ出すかのような歌い方で歌われる恋心。耳元で囁かれるような言葉にくらっとしてしまう。
このレコーディングの頃、晴子さんはとってもいい恋をしていたのだろう。決して完璧な演奏、達者な歌ではないけれど、晴子さんの“想い”がくらくらするくらいに伝わってくるのだ。
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河を渡ろう
泪のわけを話してあげる
悲しいわけじゃない
愛する人 手を伸ばしたら 届きそうになったの
恥ずかしがりや 素敵な笑顔 泣かせてくれるじゃない
指先まで感じているヨ
一緒に遊ぼうよ
河を渡ろう 舟つくって
そして抱き合おうよ
ちぎれた心が 大きな満月になる
おとぎばなしの続きをしましょ
胸躍らせながら
眠りにつく子供みたいに 素直になれたとき
河を渡ろう 舟つくって
そして抱き合おうよ
いつしか心が 大きな宇宙に帰るよ
河を渡ろう 舟つくって
そして抱き合おうよ
say,Down on the riｖer
Down on the river
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このＣＤはインディーズでの録音。決して良い音質とはいえないけれど、すぐ目の前で晴子さんが歌っているかのような親近感が湧く。
本当に良い音楽は、技術や音質じゃない。もちろん売り上げ枚数で評価できるものじゃない。
ＣＤが売れない時代だといわれ色んな分析があるけれど、結局のところ売らんがための大量生産的な音楽にもはや誰もが飽き飽きしているからじゃないだろうか？金儲けがあざとく見え隠れするものはもうみんなうんざりしてる。
金儲けが悪いとは思わない。お金が儲かるのは、その商品やサービスがたくさんの人から支持された結果だから。けれど、金儲けが結果ではなく目的になってしまった時、そこに不正や不誠実な行為がはびこるのかもしれない、と、コムスンやミートホープでの報道を見て改めてそう思う。
本物かどうか、それは、心が伝わってくるかどうか、なのだと思う。
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Halko with Taco in NODAYA
白井貴子 / CHANCE!
 | LIVING 白井貴子 |
屈託のない笑顔が素敵なジャケットのこのアルバムは、自ら立ち上げたインディ・レーベルからの自主制作盤。かつて学園祭の女王などと呼ばれ女性ロック・シンガーの草分け的存在だった白井貴子さんの、40歳の時の作品。
洗いざらしのシャツのような肌触りのこのアルバムを聴いていると、元々彼女はこんなのが似合う感じの人だったんだろうな、アコースティックで伸び伸びした演奏がしっくりくる。きっと売れてた頃は無理してたんだろうな、という気がする。
81年にデビューした頃はまだ女性のロック・シンガー像といえば、売りたい側（レコード会社）の方ではちょっとハスに構えた派手なメイクとカラフルなファッションの水商売系姉ちゃん風、みたいなイメージしかなかったのだと思う。根が素直な白井さんは、事務所や会社のために、元々のキャラとは違うそんな役割を演じてしまったのだろう。彼女のバンドはそれなりにブレイクし、ハードなスケジュールをこなすなかで、やがてそんな日々に矛盾が募り(彼女のインタビューの言葉では「一週間に何個たまご産めるかを求められる小屋の鶏のような音楽ビジネス」と表現している）、88年には一旦音楽活動を停止して過去を封印し、後に結婚するギタリストの本田氏とロンドンへ旅立ってしまうことになるのだ。
それから10年。再び活動を開始したこのアルバムの中の彼女は、素直に自分自身のありのままを気持ちよく歌っている。その素直さが心地よい。
若いことが唯一絶対的に素晴らしくて歳とったら何もかも終わり、みたいな価値観は確かにあるけれど、そんな呪縛に捕らわれて大切なことを見失って無駄に落ち込んだりあきらめたりしている人が世間にはたくさんいるような気がする。歳を重ねれば重ねるほど素敵になっていく人だってたくさんいるし、それは本当に心の在り方ひとつだという気がするのだけれど。
自身の大ヒット曲“CHANCE！”を私生活でもパートナーの本田氏と伸び伸びと演奏する白井さん。この歌を素直に歌えるようになるまでにきっといろんな複雑な思いがあったのだろう。そして吹っ切れたようにありのままに素直にこの歌を歌う彼女の笑顔はやはり素敵だと思う。
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♪CHANCE!
さよならしたくない このかがやきと
まぶしくはじける気分
届けあなたへ
気まぐれな一瞬 2人のせいよ
Wake Up 今 心のまま
Chance Chance Chance
ときめきに 愛をこめて
抱きしめて つかまえて
想い出に したくないの
Chance Chance Chance
めぐり逢った この時を
忘れないで ずっと ずっと
I'll Take a chance tonight!
あざやかな出逢いの 光の影に
サヨナラした恋おもい
おくびょうになるわ
それでもとっくに 動きだしてる
Wake Up 今 心のまま
Chance Chance Chance
ときめきに 愛をのせて
はじけと�